Behind The Mask
“Desarrollo de la decencia en una era sin moral”

1. 9 Hombres Enmascarados

Como la mayoría de nosotros sabemos Slipknot atento a crearse en 1992 para terminar formándose en el 95, donde tuvo lugar un lapso de tiempo en el que la banda no tardo en encontrar su estilo y fueron varios los músicos que pasaron por la misma. En si, todos esos son datos biográficos que se puede encontrar en cualquier lugar solo buscando, pero no son esos datos los que me interesan en este momento, ya que mi intención es poder enseñarle a cualquier lector cual es la base de Slipknot y su verdadero estilo y razón de ser.

Cualquiera que escuche la banda enseguida notará que Slipknot no es “una banda más”, sino que es un grupo que a conseguido alejarse del resto; alejarse del margen de error, y lograr algo que muy pocas bandas de hoy en día han podido lograr DESTACARSE MUSICALMENTE. Cualquier buen apreciador de la música y el rock o metal sabrá entender que en los últimos años a habido una gran recaída en lo musical, ya sea esto debido a las diferentes corrientes de la moda, la filosofía musical actual o al aumento o necesidad de comercialismo; por lo que en este momento es muy difícil encontrar una banda que “suene bien”.

Además de esto, SK se aleja de la mayoría por su originalidad y su dirección hacia un grupo específico que sepa apreciarlos. O sea la primer cara que nos muestran es la de 9 metaleros bien pesados con máscaras muy raras y tenebrosas, por lo tanto si no estas dispuesto a dejar esto de lado y no aterrorizarte al instante, mejor que no los escuches. Si en cambio esto te gusta, y eres alguien fanático de la rareza, la oscuridad el terror o satanismo, quizá te tome un poco mas de tiempo pero al fin te darás cuenta que Slipknot no es lo que estas buscando. En si, la banda esta dirigida a un público que acepte las diferencias y que solo se intensifiquen en escuchar y apreciar su música, que quizá a veces ni siquiera se asemeje a su estética, es lo que realmente te quieren ofrecer (tengamos en cuenta que a pesar de todo esto actualmente Slipknot cuenta con millones de fanáticos alrededor de todo el mundo que sigue a la banda y su espíritu a todas partes).

2. Haciéndose Ver

Bueno, volvamos a lo que nos concierne; podría decirse que la formación de Slipknot estuvo prácticamente desarrollada en el 99, donde la banda empezó a crear lo que sería el verdadero sonido de la misma. Desde el principio ya hubo muchas anormalidades; después de todo Slipknot era una banda de 9 integrantes enmascarados de Des Moines, Iowa; intentando mostrarle al mundo algo simple y básico que todos deberíamos saber, pero que era algo que nadie se interiorizaba. Slipknot creó un objetivo que era tener el placer de gritarle a todo el mundo “QUE MIERD@ CREES QUE ESTAS HACIENDO!!???”…o sea, intentar lograr lo imposible…que el mundo abra los ojos y deje de hacer actos ignorantes, tontos e hipócritas; como ya dije…imposible.
De esta forma la banda con Ross Robinson como manager logra en el 99 sacar su primer LP auto-titulado, y no dejo lugar a dudas de que Slipknot era algo diferente, algo totalmente anormal. Escuchando el disco lo primero que uno nota es locura y frenesí, personificado con un crudo metal que hizo que todo el mundo abriera los ojos de impresión y dejando a bandas del momento como Limp Bizkit al nivel de los Backstreet Boys (sin intención de ofender).

El disco cuanta con una gran cantidad de pistas que la mayoría del público asimilo con el Nu Metal, cosa que no estaría completamente errada debido al gran uso de efectos electrónicos y ediciones en los sonidos, más que muchas de las canciones tienen versos rapeados y mucha velocidad. “Los 9” logran hacer un sonido muy potente y en sus liricas le dicen al mundo que enfrente la realidad y golpee duro a la vida. Podría decirse que si algo que nos quieran decir en este disco nos quedo grabado es “Fuck it all” (A la mierda con todo), lo que usan para demostrar su desprecio por lo normal y avisa que alguien diferente al resto a llegado. Musicalmente los logros no son “descomunales” ya que no dejaron espacios para solos ni usaron riffs o tiempos complicados, sino más bien pegadizos. También podría agregarse que estéticamente los “Knots” intentaron expresar su sentimiento y furia a través de sus máscaras que ayudaron a incentivar al público a conocerlos; la mayoría de las mismas direccionadas a un mundo siniestro y loco, con una fuerte representación de la banda apoyada en la mascara de Shawn; “el Payaso loco y quilombero que vive haciendo ruido”.

El álbum sirvió a la banda como presentación y como arma para mostrarse ante el resto del mundo y tuvo muchísimo éxito y aceptación por el público y se empezaron a formar grandes grupos de fans que ya pedían un nuevo disco, y no tardaron mucho en lograr su objetivo; ya que no fue muy largo el descanso de los knots.

3.  Consolidación y la Personificación del Odio

Sacaron su nuevo disco “Iowa”, que fue sin lugar a dudas una verdadera obra de arte. El disco se creo total base de odio y destrucción, ya no se trataba de gritar, saltar y incentivar la locura, sino de mostrar algo serio y sincero sobre la sociedad, con un sonido mucho más poderoso, oscuro y artístico que los alejó definitivamente del Nu Metal. La crueldad y oscuridad tanto en la música como en la filosofía de la banda son inminentes. Los riffs son mucho más variados, con muy buenos punteos aunque aún sin crear solos. Joey explota su potencial en la batería creándose un lugar entre los mejores bateros del metal y Corey rompe con una voz totalmente potente (una voz que muchos piensan no recobró y fue su tope musical)y una fuerza descomunal; sus gritos son graves y aunque deja mucho lugar para la voz limpia esta no muestra desventaja alguna.

En lo estético podemos ver una transformación muy clara, las máscaras son más profesionales y oscuras, pasamos de una máscara de hockey a una de retención metalizada, de un bufón a un endemoniado, de una máscara de gas a una calavera, etc. sin embargo el cambio más trascendental y que mas identifica a la transformación de la banda es el pasaje de un payaso de circo a un payaso completamente endemoniado y aterrorizante.

4.  Diferentes Horizontes

En esta época además la banda terminó de consolidar su excelente sonido en vivo y show escénico, poniéndose a la altura de cualquier otra banda del mundo. Ca destacar que el nombre del disco probablemente haga referencia a que la banda nos muestra su personalidad y razones de enojo y odio.

Con el transcurso del tiempo, el público y la prensa se intensificaron a seguir a la banda con mas precisión; no se tardo mucho en hacerse popular el afán de buscar fotos o videos en los que se vean los rostros de los knots, también con el correr del tiempo empezaron a salir a la luz varias bandas paralelas pertenecientes a los knots como Murderdolls, To My Surprise, Stone Sour, etc. y además se empezaron a hacer más publicas las personalidades de los músicos con reiterados documentales y reportajes hacia ellos. Como si fuera poco, la popularidad de la banda abrió paso a miles de rumores, sobre todo dirigidos a que la banda se separaría, los cuales no han cesado con el tiempo y a los que la banda hizo caso omiso.

Siguiendo con lo que respecta a lo musical la banda hace un cambio de producción firmando con Rick Rubin y participando ellos mismo mucho mas en la grabación de los discos, para intentar lograr un álbum un poco más experimental, mostrar diferentes facetas y alcanzar otros objetivos.

5. Maduración

El álbum sale en el 2004, y podría decirse que es un cierre de un largo ciclo en el que se desarrollo la enfermedad y locura, que llevo al odio y la oscuridad y que eso al mismo tiempo llevo a la experiencia y maduración. En el disco apreciamos una música mucho más versátil y virtuosa, los guitarristas se autodefinen perfectamente por fin, demostrando sus habilidades; por un lado Mick con sus solos agresivos, rápidos y virtuosos usando diferentes escalas en su mayoría húngaras menores o cromáticas, lo que lo convierte en un guitarrista diferente a la mayoría. Por el otro lado Jim, que es un guitarrista mucho más carismático crea solos más armoniosos y melódicos, con un estilo mucho más rockero aunque no se queda atrás en velocidad. Joey sigue experimentando y demostrando sus habilidades con la batería, y aunque el sonido de este disco no sea tan pesado como el anterior se notan muchos golpes y tiempos más trabados y complicados, y un uso exhaustivo del instrumento, incluso en la balada Circle, en donde Joey aparece solo al final para cerrar el tema con un solo.

Uno de los aspectos mas notables del sonido es que no se nota tanto el trabajo y la edición electrónica del mismo, y además que Craig y Sid se encargan más bien de agregar arreglos y motivos más que aumentar el sonido constantemente. Por último, Corey, usa su voz para demostrar nuevamente los cambios de la banda; en este disco Corey cambia drásticamente su voz, brindándonos un sonido más “desgastado” como si fueran gritos de dolor, y aprovechando los sonidos melódicos elaborados en el disco muestra una voz mucho más hermosa y “colorida” asemejándose en parte a lo demostrado con SS.

Siguiendo con la transformación cronológica de las máscaras, podríamos decir que éstas no sufren tantos cambios, sino que se aumenta la calidad y estética de la misma y no se muestran caras tan malvadas y oscuras como las anteriores, una buena muestra es la cara quemada de Corey, que metaforiza un “pasaje por las llamas” y muestra que la banda ya recorrió un largo camino. Obviamente, la mayor personificación la muestra Shawn, quien usa una máscara de payaso golpeado, lo que nos muestra un gran alejamiento al odio y la maldad demostrados en la máscara anterior, y simboliza la maduración de la banda.

Como ya dijimos el álbum hace un gran cambio en la banda, con temas diferentes no tan oscuros y fuertes, riffs de muchísima calidad y por primera vez vemos a la banda desde otro punto de vista con un par de baladas y temas lentos que también ayudan a demostrar el potencial de los knots. Por último me gustaría aclarar, el virtuosismo con el que la banda escribe las letras de las canciones, las cuales son mucho más profundas, metafóricas y muy bien elaboradas que muestran muchísimo dolor pero desde un lado mas dramático y victimatizado; lo cual probablemente sea la razón del nombre del disco (’The Subliminal Verses’).

6. Parando a la Bestia

Una vez terminado el disco y su correspondiente gira los knots se dieron cuenta de lo que habían logrado, de todo lo que habían ganado, pero a su vez de todo lo que habían tenido que dejar de lado para llegar a donde estaban; por ésta razón decidieron detener el movimiento de la banda para encargarse de estos asuntos pendientes. Shawn por ejemplo ansiaba regresar con su familia y encargarse de su vida personal, también Mick dijo usar el tiempo para alejarse, encontrarse a si mismo y tomarse unas vacaciones. Otros en cambio usaron todo lo aprendido para demostrar al mundo de lo que son capaces de hacer como músicos pero no solo como “Slipknot”. Así como Joey, que hizo muchos conciertos con Ministry y Korn, como también produjo el disco de “3 Inches for Blood” y lideró el “All Star Session” de Roadrunner Records; Corey también colaboro con el mismo disco pero tuvo un lapso más atareado podría decirse, ya que muchas bandas estuvieron en contacto con el por sus servicios. Durante este tiempo Corey colaboró tocando y grabando con Dream Theater, Soulfly, Korn, entre otras; como también volvió con Jim a Stone Sour para grabar un nuevo disco.

7.  Slipknot el Zahir

A partir de finales del 2007 debido al presentimiento y conclusiones del regreso de la banda, la prensa y los rumores empiezan a atacar fuerte, creándose diferentes comentarios que incluían nombres de canciones, estilos que vendrían en el nuevo disco, y muchos dichos de que éste sería el último disco (razón por la cual la banda público en su web oficial que los fans no se crean todo lo que veían en el internet y otros medios).

En Agosto del 2008 después de algunos inestables meses de grabación sale a la venta el cuarto disco de la banda “All hope is gone”, un disco con el que probaron estar a un nivel musical muy superior a las bandas del género y de la época, y explotar todo su potencial en una nueva visión del mundo. Si, la bestia se había calmado, y ya no existía la locura, el odio o el frenesí de los discos anteriores, pero ahora había algo mucho más importante; la pasión por la música. Como su nombre lo dice, esta es una nueva etapa, ya que la esperanza de cambiar el mundo y que la gente vea sus errores ya no estaba; así que ya no buscaban mostrarle sus errores a la gente, sino expresar sus opiniones para la gente que quiera escucharlos. Los temas están mucho más concentrados en el aspecto musical, y siguieron experimentando con nuevos sonidos.

Joey pone su nombre en lo más alto con temas muy rápidos y trabados como Vendetta; y también su potencial en composición y en cambios de tiempo (como en Butcher’s Hook y Gehenna). En el disco la mayoría de los temas son muchos mucho más melódicos y rockeros que antes, lo que aprovecha Corey para mostrar esa “Exquisitez” en su voz; siguiendo con su transformación ahora ya no hay ningún aspecto filosófico para demostrar, y se usa una voz más sencilla y limpia, aunque llega a poner mucha fuerza en diversas partes de muchos de los temas como en Psychosocial, en el que usa una voz grave y potente y para en el estribillo para cantar de forma melódica. Sin embargo su mayor lucidez es en la nueva balada Snuff, un tema compuesto por el y que usa para expresarse física y mentalmente.Las guitarras ahora realmente ocupan su cargo incluyendo solos en casi todas las pistas y con una magnífica calidad. Jim aprovecha su estilo para acentuarlo en el disco con solos muy rockeros y glamorosos, además de toma un poco más la delantera ocupándose más de los arreglos y punteos. Mick por su parte sigue con su estilo creando solos muy rápidos y agresivos, pero también demuestra su mente brillante a la hora de elaborar riffs cómo es el caso también de Gehenna.

El disco en sí es una muestra del nivel que a conseguido Slipknot y de lo que es capaz de lograr. A partir de este momento empiezan a crearse comparaciones con las mejores bandas de rock de la historia y finalmente ya nadie da razón a que la banda sea una más del montón de las bandas de la nueva generación, sino que es consagrada como una de las mejores bandas del Heavy Metal.

8. Hacia adelante

La banda comenzó a hacer varios conciertos para promover su último álbum, y teniendo en cuenta todo el éxito logrado, varios de ellos se quejaron de que no se habían tomado el tiempo suficiente para grabar el disco, y que la banda aún no había demostrado todo lo que tenía y que en el futuro se lanzaría un disco fuera de lo común que superaría a todo lo conocido. Con el tiempo estos comentarios se incrementaron e hicieron más serios, llegando la banda así de indicar que ya están pensando en un nuevo disco que saldría en un futuro bastante lejano, pero que no es un dato para dejar pasar.

Obviamente, sabemos que luego de lo que concierne al tour de AHIG la banda seguramente vuelva a retomar sus otros proyectos y asuntos personales, pero Slipknot nos dejó bien claro que aun queda mucho ruido por sonar, para que no queden más dudas de que una bestia así no se va a morir así de fácil, sino que le faltan aún unas cuantas batallas.

9. “No puedes matar a lo que no has creado”

Antes de culminar ésta redacción quiero dejar algo bien en claro; Slipknot es Slipknot, solo eso, nada mas ni nada menos que nueve hombres que buscan expresar su fe, filosofía y mente al resto del mundo e incorporar en su camino a tantos puedan. Una banda por demás dedicada a el uso de la razón, el orden y el buen pensamiento humano; una de las pocas bandas que se dedican únicamente para aquellos que los sigan, mostrando a sus fans un gigante respeto y simbolización de familia.

Slipknot es una banda que pase lo que pase siempre estará con nosotros para encontrarnos a nosotros mismos, darnos fuerza en nuestras decisiones y una libertad de acción respaldada por una filosofía única y real.

STAY SIC!
Por: Metal-Noise